在大多数类型的游戏中，“角色扮演”是幻想的代名词，代表着战士挥舞着剑，巫师施放咒语，充满怪物和宝藏的地牢等等，但是任天堂的一个小团队在一项非常不寻常的实验性游戏中，敢于尝试完全不同的东西，并以此启发了一代人。
Mother / EarthBound系列仍然是一个受重视的追随者，但仍未得到充分重视的视频游戏特许经营权，但是有了它，当今一些最受欢迎的独立游戏将不复存在。自从EarthBound首次在美国发行以来，这个夏天已经过去25年了，所以我们回头看看这个非常规名称对RPG风格和整个行业变得如此重要是非常合适的。
无所不能的人
Shigesato Itoi并不是通过标准途径来玩电子游戏的。相反，他是一名广告文案撰写人，为百货公司，宫崎骏电影等制作了口号。他还为坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)创作歌曲，参加钓鱼比赛，参加电影表演，并经营一个自1998年以来几乎每天都在更新的网站。
随着视频游戏在日本变得越来越流行，Itoi提出了自己的游戏构想，但他甚至不知道该如何开始制作游戏。任天堂的一次偶然电话打来，他想聘请他为约会模拟游戏写广告，这为他提供了帮助。Itoi开枪，确保接受了宫本茂(Shigeru Miyamoto)本人的采访，后者拒绝了他的想法。
值得庆幸的是，任天堂总裁山内宏(Hiroshi Yamauchi)有了第二个想法。他回顾了Itoi的提议，并为他开了绿灯，资助成立了名为Ape，Inc.的工作室。与一群视觉艺术家和作曲家一起，Itoi的新公司开始着手开发这款游戏。在约翰·列侬(John Lennon)的歌之后，它将被称为母亲。
第一次飞行
在“母亲”中，玩家扮演Ninten的角色，Ninten是一个正常的12岁哮喘男孩，住在母亲节镇。在一次离奇的心理攻击之后，他的父亲告诉他地球处于危险之中，并派遣补间寻找八首旋律，以防止外星人入侵。虽然玩法相当标准，但氛围和氛围绝对是独一无二的。
母亲为伊藤的魅力所困扰。任天堂旅行的现代世界与我们自己的世界只有几度之遥，这里有古怪的生物和配乐，它们从60年代的摇滚中汲取了灵感。它在日本取得了重要的商业成功，售出了近50万份，任天堂于1989年将其翻译成英文发行。新版本的特点是生活质量得到了提高，结局更长。
不幸的是，即将发行的《Super Nintendo》改变了公司的重点，并且确定放弃小众RPG在财务上是不可行的。但是Itoi会得到另一种机会，那会做得更好。
尼斯最佳
Mother的成功启发了任天堂立即让Ape开始续集，这是其16位控制台的续集。Itoi将带回同一团队中的大多数人，但是Ape的编程人员无法跟上雄心勃勃的游戏设计，有一次，游戏的音乐几乎占用了16MB的所有卡带。
任天堂安排了HAL实验室的程序员与Ape联络并重构游戏。那个程序员Satoru Iwata能够使游戏陷入困境，并在2002年成为Nintendo的总裁兼首席执行官。Mother2会打出许多与原始游戏相同的节奏，但会对其进行完善和扩展。
原始比赛结束十年后，恶毒的吉吉亚斯(Gigyas)回来了，现在一个名叫尼斯(Ness)的年轻人必须环游世界，收集八首旋律，以防止野兽征服世界。这在很多方面都非常相似，有奇怪的敌人，异常的情节曲折和幽默的对话。
对于Itoi而言，不幸的是，即使在磐田上任，其开发过程也十分艰巨。花费了近五年的时间才推出这款游戏，到1995年6月5日，游戏的受众正在发生变化。《最终幻想VI》(在美国重命名为III)赋予了玩家史诗般的，具有爆炸性的故事情节，并带有创新的战斗机制，而EarthBound的纯色和低调的设置使他们难以竞争。
EarthBound在美国的销量将是日本的一半。围绕口号“ This Game Stinks”的营销活动当然没有帮助。也就是说，时间对EarthBound非常友善。不久之后，它在太平洋两岸就被公认为邪教经典，新一代的玩家可以通过在任天堂游戏机上进行仿真和重新发行来体验游戏。
记住我的歌
Itoi将为即将到来的Nintendo 64游戏机制作第三部续集，将他的世界变成3D多边形。但是Mother 3很快就会成为游戏行业的白鲸之一。Itoi的团队再次对硬件过于野心勃勃，将该项目移至基于磁盘的64DD外设，然后在DD崩溃后又移回基本控制台，直到2000年最终被取消。
任天堂于2003年以2D模式恢复了Game Boy Advance的项目，并于两年后在日本发布。但是，我们从来没有获得过英语版本，因为著名的，有争议的任天堂担心该游戏的成熟主题不能很好地吸引西方观众。一个粉丝组织在2008年发布了一个非官方的翻译补丁，而出人意料的是，举世无双的任天堂并未对它采取任何行动。
母亲的孩子
母亲系列的文化影响有点像著名的布莱恩·伊诺(Brian Eno)关于地下丝绒的名言。他们的第一张专辑仅售出30,000张，但每个购买一个的人都成立了一支乐队。游戏来自如此激烈的个人空间，并且以与流行趋势截然不同的方式表达，因此几乎不可能不被它们所感动。
独立游戏的现代浪潮经常拒绝商业游戏的美学和方法，尽管任天堂是该行业最大的玩家之一，但EarthBound的某些之处使它与马里奥的冒险大相径庭和《塞尔达传说》游戏。这是第一款似乎在“这很有趣”之外发表声明的游戏，而著名的机制和离群的环境之间的对比也成为许多其他设计师工具包的一部分。
大多数试图模仿“母亲”的游戏都只吸引了表面的吸引力，如俏皮的文字，纯色和子角色。但是，一些人设法抓住了该系列所召唤的魔力。
如果不参考Earthbound，就不可能谈论Undertale，这是过去20年来最大的独立游戏成功之一。创作者Toby Fox首先通过EarthBound探索了游戏的一些想法mod称为“万圣节骇客”，他在其中扭曲并重新利用了许多原始角色和位置，从而带来了全新的体验。
Undertale有目的的简单图形，以及幽默的对话与深刻的哲学和情感底蕴的融合，吸引了新一代的人，这些人甚至在Itoi开始为Mother工作时还没有出生。
